UCCA沙丘美術(shù)館的戶外展廳朝向開闊的海灘（格雷/圖）
7月的阿那亞黃金海岸是暑期親子游的理想目的地,，孩子們在海灘上挖沙,、嬉戲，大人們則可以悠閑地享受日光浴或者踏上槳板,，挑戰(zhàn)水上運(yùn)動(dòng)。人與自然在此處和諧共生。
生態(tài)環(huán)境一直是美國藝術(shù)家麥克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）關(guān)注的話題,，有別于自然風(fēng)光，施奈德的創(chuàng)作實(shí)踐更多是關(guān)于荒廢的,、無人聚居的環(huán)境和崩塌的生態(tài)系統(tǒng),。
”創(chuàng)生奇想“展覽現(xiàn)場（格雷/圖）
2024年7月14日，施奈德在中國的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展“創(chuàng)生奇想”亮相尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA沙丘美術(shù)館,。這座隱于沙丘之下的美術(shù)館是阿那亞的地標(biāo)建筑之一,，展廳由一系列形似洞穴的細(xì)胞狀空間聯(lián)結(jié)而成，來自天窗的自然光為部分室內(nèi)展廳提供光源,，幾個(gè)戶外展廳則朝向開闊的海灘,。展廳的構(gòu)造和景觀正契合了施奈德藝術(shù)創(chuàng)作中自然與生態(tài)的主題。
展覽呈現(xiàn)了施奈德自2014年至今創(chuàng)作的近30件涵蓋多元媒介的雕塑,、裝置和影像作品,。這些作品通過構(gòu)建或模擬沒有人類存在的獨(dú)特生態(tài),，展現(xiàn)出看似毫無關(guān)聯(lián)的世界、物種之間的聯(lián)系,，模糊化生命與非生命,、有機(jī)物和無機(jī)物之間的界限，進(jìn)而挑戰(zhàn)人類中心主義的觀看方式,。
在施奈德虛構(gòu)的多種場景中,，不僅包括海洋生物、植物等有機(jī)體,，還有惰性氣體,、黃油、硼砂等材質(zhì),，它們大多是不穩(wěn)定物質(zhì),，在相互作用中不停地形成、轉(zhuǎn)化,，甚至自我毀滅,。
施奈德根據(jù)每一件作品的需要，選擇最合適的材料以及材料之間的組合,，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行實(shí)驗(yàn),，每個(gè)展廳都是施奈德物質(zhì)實(shí)驗(yàn)的一種特定形式。
作品《遺孤之地》（格雷/圖）
從遠(yuǎn)處望去,，《幸運(yùn)之雪》是一個(gè)巨大的水族箱,，里面漂浮著細(xì)碎的雪花。走近才發(fā)現(xiàn)漂浮物其實(shí)是被切碎的紙片,，上面寫著“幸運(yùn)語錄”,。這件作品的靈感來自于施奈德對海洋污染的思考——細(xì)碎紙片象征著深海里不可降解的塑料微粒污染，而紙片上卻寫著代表幸運(yùn)和吉祥的話語,?！拔矣X得藝術(shù)家想要通過這件作品提出一些比較關(guān)鍵的問題，比如污染和資源之間到底有沒有界限,，界限究竟在哪里,？我們曾經(jīng)認(rèn)為的污染物，是不是可以構(gòu)成新的生態(tài)體系,？”策展人欒詩璇在開幕導(dǎo)覽中說道,。
在另一組水族箱作品《盛放的解剖臺(tái)》中，人們生活中常見的食物,，如雞塊,、薯?xiàng)l、爆米花,、麥片等,，經(jīng)過甲醛和環(huán)氧樹脂浸泡處理之后,，在紫外線燈的照射下，呈現(xiàn)出某種生命力,；玻璃鑄成的色彩斑瀾的蘑菇從食物的縫隙中生長出來,，異常繁茂活躍,。這些精心制作的微縮景觀看起來生機(jī)勃勃,，但其實(shí)里面所有的東西都是死的，它試圖混淆和打破生與死,、生長與衰敗,、自然與人工等二元對立的概念。
作品《幸運(yùn)之雪》（格雷/圖）
施奈德在創(chuàng)作中采用的方法包括增加濃度,、破壞斷裂,、火燒、接電,、混合,、拼接、光脈沖,、金屬激活等等,，通過將大量材質(zhì)破壞后重新組裝，創(chuàng)造出令人迷惑的“非自然”的新場景,，這也是他最鐘愛的環(huán)境形態(tài)：極端的,、處于危機(jī)和創(chuàng)傷狀態(tài)的環(huán)境，同時(shí)又帶有美感,。
《毛絨墓園》由100個(gè)電鍍銅毛絨玩具組成,，他們癱倒在土質(zhì)的展示臺(tái)上，讓人觸目驚心,。施奈德和工作人員在土壤里種了草和植物,，隨著展覽逐漸推進(jìn)，新生的綠色植物和電鍍銅毛絨玩具將融合成一個(gè)共生的狀態(tài),?！八鼈兎謩e代表著生態(tài)創(chuàng)傷和生態(tài)奇跡，”欒詩璇認(rèn)為正是兩者之間的張力構(gòu)成了施奈德藝術(shù)創(chuàng)作的核心語言,。
作品《毛絨墓園》（格雷/圖）
展覽開幕式上,，施奈德分享了兩條貫穿其創(chuàng)作始終的理念——所有的物質(zhì)形態(tài)都是在變化和相互滲透的，死亡不是一個(gè)固定而永久的狀態(tài),。同時(shí),，對他來說，每件作品并非只有一個(gè)既定的指向和意義,，“我總是試圖探討不同的概念,、情感和場景之間的搖擺和張力,，所以我其實(shí)不喜歡用語言去解讀自己的作品，而是更希望大家通過自己的身體和眼睛去體會(huì)和感受,?！?/p>
