入秋后的臺北早晚多了一點涼,，但白天還是有明晃晃的陽光,，照亮一片蒼翠的綠,。偶爾下一點小雨,，有人撐傘；也有人不撐傘,，隨性地來一場雨中漫步,。就在這樣一個夏末秋初的季節(jié)，一群年輕的華語紀錄片創(chuàng)作者齊聚臺北,，共赴一場紀錄片盛會。 

2015年9月19日,，臺北中正區(qū)的青少年活動中心10樓,，一年一度的CNEX華人紀錄片提案大會（CCDF）拉開帷幕,。經(jīng)過前期征選，來自海內(nèi)外的17個優(yōu)秀提案在這里齊齊亮相,，與32家投資,、發(fā)行機構(gòu)見面。入選本次大會的提案中有一半以上來自中國大陸,，涉及題材廣泛,，包括聚焦“腦癱詩人”余秀華命運與人生的《搖搖晃晃的人間》；講述雙胞胎活佛少年成長故事的《寂靜生長》,；關(guān)注中國男同性戀生存狀態(tài)的《黑暗王國編年史》,；呈現(xiàn)新疆維族小學(xué)生足球夢想的《足球小將》。這些提案大多以講述個人的生命故事為主,，但也通過人物命運映照出中國社會的變化與現(xiàn)狀,。

整場提案大會的小高潮來自《黃河謠》，一個講述西北民謠歌者尋夢故事的提案,。當(dāng)主人公張尕慫懷抱三弦登臺獻唱時,，臺下的評審與觀眾紛紛拿出手機拍照留念。如此獨具匠心的設(shè)計也讓這部原本就制作精良的紀錄片脫穎而出,，最終拿下本屆提案大會的“最佳提案”獎,。紀錄片主人公的登臺獻唱，似乎更加清楚地表明,，提案作為一場秀的本質(zhì),。

在這樣的提案模式里，紀錄片本身更像是一件商品,，由供應(yīng)商（創(chuàng)作者）展示,，并與購買者（發(fā)行商）討價還價。這一方面給創(chuàng)作者帶來更多的籌資與合作的機會,，另一方面也可能造成對自由創(chuàng)作空間的擠壓,。如何平衡其中利弊，需要每個提案者心中有一把自己的標尺,。

提案大會開始的當(dāng)晚,，2015國際華人紀錄片影展在臺北華山文創(chuàng)園區(qū)的光點影院拉開帷幕。除了華語紀錄片從業(yè)人員,，影展也吸引了不少普通市民觀眾,，像《少年*小趙》、《沖天》這樣的熱門片目,，開幕當(dāng)天已有場次門票售罄,。

同行的臺灣友人告訴我，其實像這樣的影展，大大小小加起來,，在臺灣超過20個,，除此之外，還有四百多部院線影片,。如此豐富多元的觀影選擇,，某種程度上打開了本土觀眾的觀影視野，也為紀錄片培養(yǎng)了一定的影院觀眾,。

2004年,，吳乙峰的《生命》登陸臺灣院線，意外奪得當(dāng)年臺灣國片票房冠軍,，也讓更多本土創(chuàng)作者看到了紀錄片市場化的可能,。此后，臺灣每年都有一兩部紀錄片取得不錯的票房,，其中也包括被大陸觀眾熟知并喜愛的《不老騎士》,。兩地對照，也讓人意識到,，臺灣紀錄片商業(yè)化走到今天,，是多重因素共同作用的結(jié)果，包括本地創(chuàng)作者用紀錄片講故事的嘗試,，臺灣公共部門對紀錄片創(chuàng)作的資金支持,，營銷公司在紀錄片市場化營銷上的探索，諸多影展活動對本土觀眾的培養(yǎng)與熏陶……

巧的是,，離開臺灣的那天早上,，我在電影院看了一部當(dāng)天剛上映的新片，《太陽的孩子》,。這部講述花東原住民部落復(fù)育梯田的影片,，故事原型就來自一部名叫《海稻米的愿望》的紀錄片。走出放映廳,，看到等候下一場的人群,，他們之中有退休的長者，有年輕的戀人,，有國中生模樣的少年,。以多元的觀影選擇培育本土觀眾，用紀錄片來挖掘優(yōu)秀的故事原型,，臺灣的嘗試讓我們看到了紀錄片商業(yè)化的更多可能,。